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CULTURA : SALMAN RUSHDIE, AUTOR DE "LOS VERSOS SATANICOS" "Un buen libro puede mejorar al lector e, indirectamente, al mundo" "¿La escritura cambia algo?" será su tema en un encuentro literario en Nueva York. Días después, hablará en Roma sobre sus conceptos "miedo y esperanza". Antonio Monda. NUEVA YORK. La Repubblica y Clarín Salman Rushdie intervendrá en los próximos días en el "PEN World Voices" de Nueva York con el ensayo ¿La escritura cambia algo? y el 24 de mayo inaugurará el Festival Literaturas de Roma con un texto inédito en el cual reflexiona sobre sus conceptos de "miedo y esperanza", que este año son el eje del festival. Por la forma en que habla y está preparando sus intervenciones, es evidente que ambos temas están para él entrelazados, y que la reflexión sobre el papel de la literatura es una obsesión constante, que genera miedo y esperanza en igual medida. La charla es en las oficinas de su agente, donde campean fotos en las que aparece autografiando ejemplares de los Versos Satánicos en la época del exilio inglés, y muchos libros de Saul Bellow, muerto hace días, que Rushdie mira con melancolía antes de empezar a hablar. -Una de las cosas que más lamento es no haberlo conocido. -Uno de los elementos que caracterizó el arte de Bellow fue la relación con las propias raíces culturales. -Y agregaría: con la filosofía y con la religión judía. Bellow era un escritor extremadamente religioso que se interrogaba sobre la condición del alma. -En general, usted no va a festivales, pero este año tiene un papel protagónico en los de Nueva York y Roma. ¿No le parece que hay un exceso de festivales? -Sin duda, y es obvio que no todos son de la misma calidad. Pienso que eso se debe en primer lugar a la cultura de la celebridad en la cual vivimos hoy. Lo que yo valoro particularmente de los festivales es la oportunidad de conocer a otros escritores y dialogar, tal vez en un bar al final de una conferencia, sobre los temas más inesperados. No obstante, creo que, sobre todo en Europa, se está dando algo muy interesante en la relación entre el público y el escritor, que cambia a su vez el sentido más íntimo del festival. -¿De qué manera? -Durante mucho tiempo los lectores representaban algo muy elitista y el contacto se producía sólo con los verdaderos apasionados. Hoy los encuentros con los escritores han pasado a ser un fenómeno que a veces adquiere dimensiones de masa, y que sin embargo consiguen generar una reacción química entre el que lee y los que escuchan. Soy consciente de que en el público hay quienes intervienen de manera superficial o por simple moda, pero lo que se produce es similar a un "happening" que, en el caso de la buena literatura, moviliza algo íntimo en la persona que escucha y también en la que lee. -¿Considera que ese enfoque masivo puede cambiar la calidad de la literatura? -Ojalá que no. Espero que la literatura represente siempre una necesidad y algo personal, y la historia nos enseña que nunca representó una realidad de masa. Hoy la gente lee en promedio más que hace un tiempo, y aunque termine prefiriendo El Código Da Vinci, siempre ofrece una voz individual e insustituible. -¿No cree que el lenguaje de las imágenes puede llegar a sustituir el de la palabra escrita? -Está hablando con un escritor cuya formación cultural se basa más en el cine que en la literatura, pero que está convencido, no obstante, de que la literatura conservará su carácter específico, aunque lógicamente no podrá prescindir de los nuevos códigos expresivos. Además, con raras excepciones, el cine tiende cada vez más hacia un producto industrial: cuando era joven no había un mes en que no se estrenara un film de Kurosawa, Fellini, Bergman, Cassavetes o Resnais. Hoy no se puede decir lo mismo. -¿Considera usted que la pluma es más eficaz que la espada? -La respuesta que me surge instantáneamente es un no, seco y amargo. Pero después reflexiono y pienso que existen palabras eternas, cosa que no es posible decir respecto de ningún tipo de arma o poder. Considero que la literatura es mucho más resistente de lo que uno puede imaginar, y que el arte, y en particular la escritura, siempre consigue sobrevivir, y a veces incluso triunfar: me viene a la mente Michail Bulgakov y el continuo intento de destruirlo. También es bueno reflexionar sobre los libros que llegan a asumir un papel fundamental y a veces impredecible: piense en lo que representó, respecto del horror de la esclavitud, un texto como La cabaña del Tío Tom. Estoy convencido de que un libro, cuando es bueno, puede llegar a mejorar, aunque sea un poco, al lector e indirectamente al mundo. «nTRADUCCION: Cristina Sardoy Fuente : Clarin